Д.КАРАКМАЗЛИ
Компьютерная версия видовых компакт-дисков по истории Баку выпущена членом Международной федерации художников ЮНЕСКО Ханларом Джорат. В них включены материалы о Баку, начиная с конца XIX века и кончая 90-м годом XX столетия. Два диска посвящены старому городу – Ичери шэхэр, остальные – истории Баку нового периода. Изготавливают их на заказ, чаще всего для иностранцев.
Что касается мастер-классов для желающих научиться рисовать, то их Х.Джорат проводит бесплатно в отеле ISR-Plaza. Он учит своих учеников рисовать натюрморты. А заодно и сам рисует – больше цветы. Работы он вывешивает в фойе отеля. С 1998 года в ISR-plaza открыта постоянно действующая выставка-продажа полотен художника.
– Вас не коробит, что вы художник и должны заниматься выпуском компакт-дисков?
– Я, пожалуй, единственный художник в Азербайджане, который окончил школу бизнеса. Это позволяет мне правильно вести себя в ситуациях с куплей-продажей своих картин. Помните, у Пушкина – “Не продается вдохновение, но рукопись продать возможно”. Словом, рыночная экономика диктует свои условия. После того как картина создана, она становится товаром, и если художник решает с ней расстаться, он должен уметь правильно определять ее цену.
– Ну и сколько же стоят ваши картины?
– От $100 до $2000. Многие из моих работ уже пополнили частные коллекции любителей живописи многих стран мира. Они украшают интерьеры офисов нефтяных компаний, банков, популярных столичных ресторанов. Их приобрели, к примеру, семейство Козларич (бывший посол США в Азербайджане. – Ред.), представитель нефтяной компании “Рамко” Михаил Галкин и другие, не менее известные иностранные гости и наши соотечественники за рубежом.
– А такой рациональный подход к своему творчеству “не убивает” вдохновение?
– Я могу рисовать целый день. С вдохновением у меня, как у любого другого художника, отношения сложные. Одни сидят и ждут его, другие не прерывают работу. Я отношусь ко второй категории. Вдохновение – это та редкая птица счастья, которая “садилась” мне на кисть ну разве что несколько раз в жизни. И это естественно. Вдохновение – это состояние, которое невозможно испытывать постоянно. Но чувствовать голод по работе, получать ее – это нормально. Я рисую везде, куда бы ни забросила меня судьба, – в Польше, Турции, Пакистане, Испании… Причем с собой привожу очень мало картин. Оставляю их там, где сотворил, – дарю, продаю. Очень люблю рисовать пейзажи Абшерона, Ичери шэхэр… Однажды в Гурзуфе я рисовал у самого берега. Весь промок…
Но зато картина получилась что надо – каждая волна выписана, как живая. Есть ощущение глубины, игры света и тени. Такое, конечно, возможно рисовать только с натуры. На сегодняшний день в моей коллекции находятся до 70 полотен. И среди них те, с которыми я не намерен расставаться. Это несколько натюрмортов из серии “Цветы Абшерона”, “Морские пейзажи” и другие. Они написаны давно, когда я был молод и душа моя была более распахнута к жизни. Словом, есть вещи, которые неповторимы.
– А к какому течению в живописи вы сами себя относите?
– Мне близок экспрессионизм. То есть, реальное освещение красок в нереальном преломлении внутренней экспрессии. Впрочем, эта приверженность чисто условна, все зависит от моего душевного состояния. Иной раз в моих картинах жизнь предстает в своем натуральном виде без взяких “измов”. К примеру, я начал рисовать “Натюрморт с вазой” в чисто реалистическом ключе. У меня в тот момент не было под рукой масляных красок и я начал ее в темперной технике. Не получалось, нервничал. Рисовал целый день, потом усталый вышел из мастерской на свет… А когда возвратился и снова взялся за кисть, то понял, что ищу. Я сделал несколько воздушных взмахов кистью и на картине заискрилось живое облачко брызг. Это облачко “прозвучало” тем эмоциональным взрывом, которого не хватало картине. Сегодня, к примеру, я вряд ли смог бы повторить это эмоциональное состояние, котороое присутствует на этом холсте. И с этой точки зрения картина “Натюрморт с вазой” для меня на сегодняшний день не имеет цены…
Из архивов газеты ЭХО, 2002 год